Die Anmeldung für den LSC 2026 waren seit dem 4. Juli 2025 möglich. Interessierte, die bei der dritten Ausgabe des Luxembourg Song Contest auf der Bühne der Rockhal auftreten möchten, konnten ihre Bewerbungen über www.eurovision.lu einreichen.

Wie im Vorjahr konnten Künstler *innen ihre Songs direkt für die LSC-Auditions einreichen. Voraussetzung für die Teilnahme ist die luxemburgische Staatsangehörigkeit, der dreijährige Wohnsitz im Großherzogtum oder eine starke Verbindung zur luxemburgischen Musikszene.

Sie müssen bis zum 24.01.2026 mindestens 18 Jahre alt sein und zwischen November 2025 und Mai 2026 für die Vorbereitung und Promotion des LSC/ESC verfügbar sein. Darüber hinaus müssen sie in der Lage sein, auf einer großen Bühne aufzutreten. Jede*r  kann bis zu drei Songs oder Projekte einreichen. Der Begriff „Projekt“ ist weit auszulegen und ermöglicht vielfältige musikalische Konzepte, auch solche von DJs oder anderen Musikern.

Vom 24. bis 26. Oktober 2025 veranstaltete RTL Castings für die nächste Ausgabe des Luxemburger Song Contests. Insgesamt 58 Künstler kämpften um einen Platz im Finale.

Von den 58 Kandidaten besitzen 70 Prozent die luxemburgische Staatsangehörigkeit, 25 Prozent qualifizieren sich aufgrund ihres Wohnsitzes und 5 Prozent aufgrund kultureller Bindungen. Mit 17 verschiedenen Herkunftsländern spiegeln die Kandidaten die Vielfalt des Großherzogtums wider. 47 Prozent sind ausschließlich luxemburgische Staatsangehörige, 22 Prozent besitzen die doppelte Staatsangehörigkeit (luxemburgisch und eine weitere) und die restlichen 30 Prozent kommen aus verschiedenen Ländern, darunter Frankreich, Belgien, dem Mittelmeerraum, Afrika, Südamerika, Osteuropa und dem Nahen Osten. Das Geschlechterverhältnis ist in etwa ausgeglichen.

Am Ende des dreitägigen Auswahlverfahrens wählte eine internationale Jury aus einer starken Auswahl von 83 Originalsongs, von denen die meisten speziell für diesen Anlass geschrieben wurden.

In der Jury waren:

Karin Gunnarson, Produzentin des "Meldofestivalen".

Gísli Berg, Produzent von "Söngvakeppnin":

Paul Jordan, britischer ESC-Experte

Ludovic-Alexandre Vidal, Co-Texter des luxemburgischen Beitrags 2025. 

Elsie Bay, norwegische Sängerin und Songwriterin

Im Finale entscheidet eine 40-köpfige Expertenjury aus acht Ländern sowie Televoting.

Am 30. Oktober 2025 wurden die acht Finalistinnen bekanntgegeben.

© RTL

Andrew the Martian - "I'm the Martian"

Als komplett autodidaktischer Künstler sieht Andrew Musik als Sprache seiner Emotionen. Seit seiner Kindheit ist er fasziniert von der unverfälschten Verbindung zwischen Künstlern und ihrem Publikum. Andrew wurde in Portugal geboren und lebt seit 10 Jahren in Luxemburg. Er widmet sich ganz der Musik und kultiviert vielfältige und authentische Klänge.

Dieser Track entstand im Rocklab Songwriting Camp während einer reibungslosen, äußerst kooperativen Session. Zwischen den vier Songwritern entstand sofort Vertrauen: dem belgischen Duo Midfall, bestehend aus Ynke Dingenen und ihrem Partner Tchiah Ommar Abdulrahman, dem lettischen Produzenten und DJ Rudolfs Budze und André Baptista, der seine Persona Andrew the Martian mitbrachte.

Daryss - "Melusina"

Daryss kommt aus dem Theaterbereich und hat am Conservatoire of Dramatic Arts in Mons studiert. Seit ihrer Kindheit begeistert sie sich für das Geschichtenerzählen durch Schauspiel, Gesang und Tanz.Nach zahlreichen Theaterstücken und Musicals konzentriert sie sich nun mehr auf die Musik, um Emotionen auszudrücken und mit anderen in Kontakt zu treten. Sie leitet ein Theaterstudio für Kinder und Erwachsene, führt Regie und unterrichtet, während sie gleichzeitig im Familienrestaurant aushilft.

Die Idee, einen Song zu schreiben, der von der Legende der Luxemburger Meerjungfrau inspiriert ist, hatte Daria Sokova, alias Daryss, schon seit fast einem Jahr. Eine enge Freundin ermutigte sie, sich an einen der Autoren von Barbara Pravys „Voilà“ zu wenden, einem Song, den sie sehr bewundert. Sie stellte Antoine Barrau, bekannt als Igit, ihr Konzept vor, und schon beim ersten Austausch waren sie sich kreativ einig. 

Der Song entstand nur wenige Tage vor den Castings mit Unterstützung des Komponisten Alexandre Finkin und des Arrangeurs Boban Apostolov. Geschrieben und produziert zwischen Paris und Lissabon und aufgenommen in Luxemburg, ist „Melusina ein echtes Eurovision-Abenteuer“, sagt Daria. „Inspiriert von der geheimnisvollen Meerjungfrau aus Luxemburg verbindet der Song Legende und innere Wiedergeburt.“

Eva Marija - "Mother Nature"

Im Alter von drei Jahren verliebte sich Eva Marija in die Violine, nachdem sie Alexander Rybaks Eurovision-Gewinnertitel „Fairytale“ gesehen hatte. Sie schlug einen multidisziplinären Weg am Luxemburger Konservatorium ein und studierte Violine, Gesang, Klavier und Bassgitarre in verschiedenen Genres, von Jazz und Klassik bis Pop/Rock. Geboren und aufgewachsen in Luxemburg als Tochter slowenischer Eltern, bleibt sie beiden Kulturen verbunden. Seit ihrem 14. Lebensjahr tritt sie auf und studiert derzeit Songwriting in London.

Eva Puc (Eva Marija) traf ihr Team im Rocklab Camp: die schwedische Singer-Songwriterin Maria Broberg (Maria Mathea) und zwei Dänen, die Songwriterin Julie Aagaard und den Produzenten Thomas Stengaard. „In unserer Gruppe herrschte eine ganz besondere Energie und Dynamik. Wir haben den Song auf dem Gefühl der Kindheit basiert, als man noch unbeschwert in Parks und Wäldern spielen konnte“, erinnert sich Eva. „Mother Nature nutzt die Natur als Symbol für Hoffnung, Freiheit und Erdung. Der Song ruft dazu auf, sich wieder mit seinem inneren Kind zu verbinden und seine Ängste loszulassen.“  Gleich am Ende der zeitlich begrenzten Session improvisierte Eva ein Violinsolo, das es in die endgültige Version schaffte.

Hugo One - "Born Again"

Hugo One begann im Schulchor zu singen – und hat seitdem nie aufgehört. Neben seiner klassischen Ausbildung trat er auf luxemburgischen Bühnen auf, von der Philharmonie über Den Atelier bis hin zur Luxembourg Pride. Seine Musikwelt verbindet Soul, Pop und Disco und bewegt Körper und Herz. Außerhalb der Musik arbeitet Hugo als Eventmanager.

Hugo Dejean, auch bekannt als Hugo One, präsentiert einen optimistischen, von den 80er Jahren inspirierten Pop-Hit. „Born Again handelt von der Heilung nach einem gebrochenen Herzen und fragt: Wer wärst du, wenn du neu anfangen könntest?“ Der Titel wurde im Camp zusammen mit dem luxemburgischen Künstler EDSUN, dem Schweden Albin Fredy Ljungqvist und dem Dänen Emil Lei geschrieben, der ihn auch produziert hat. „Sie haben mir erlaubt, verletzlich zu sein und über meine Vergangenheit zu sprechen“, sagt Hugo. „Die Energie im Raum war elektrisierend und ich bin so stolz auf den Song, den wir gemeinsam geschrieben haben. Wie bei einer Wiedergeburt bin ich bereit für dieses nächste Kapitel in meinem Leben.“

Irem - "Bad Decisions (Hush Hush)"

Irem absolvierte eine Ausbildung in klassischer Musiktheorie und Jazztanz am Konservatorium Luxemburg. Sie trat in mehreren Musicals mit „Kolléisch in Concert Musical” auf, bevor sie ihre eigene musikalische Reise begann. Ihre Debüt-EP „Look At Me” erschien 2023, gefolgt von „Diamonds & Birkins” im Jahr 2025. Sie tritt regelmäßig auf Festivals und Veranstaltungsorten in ganz Luxemburg auf und macht sich einen Namen in der lokalen Musikszene. Außerdem absolviert sie einen Masterstudiengang in Physik in Wien.

Ein weiteres Werk aus dem Rocklab Songwriting Camp, Bad Decisions (Hush, Hush), entstand aus einer Zusammenarbeit zwischen der luxemburgischen Künstlerin Irem Sosay, dem niederländischen Pop- und Dance-Produzenten Remy Cooper und der schwedischen Singer-Songwriterin Maria Broberg (Maria Mathea). Zu Beginn der Session fragte Maria, was gerade in Irems Leben los sei, und Irem verriet ihr ein kleines Geheimnis. „Sie fanden das wirklich spannend, und wir waren so motiviert, daraus einen Song zu machen, dass wir ihn in nur zwei Stunden fertiggestellt haben!“ Was das Geheimnis angeht, werden wir es nicht erfahren, denn wie Irem mit einem verschmitzten Lächeln erklärt, „ist es ein kleines Geheimnis“.

Luzac - "Prison Dorée"

Der Sänger, Songwriter und Komponist Luzac verliebte sich im Alter von neun Jahren in das Singen, nachdem er „High School Musical“ gesehen hatte. Er verbrachte Jahre damit, für andere Talente zu schreiben und zu komponieren, bevor er 2021 mit der Single „J’y arriverai“ seine Solokarriere startete. Nachdem er mit „Je danse“ den dritten Platz bei LSC 2025 belegt hatte, arbeitete er mit vielen luxemburgischen Künstlern zusammen und trat bei zahlreichen Festivals auf. Neben seiner Musikkarriere arbeitet Luzac als Sonderpädagoge im Bereich der psychopädagogischen Unterstützung.

Wie schon bei seinem ersten LSC kehrt Luzac auch dieses Jahr mit einem Song zurück, der im Songwriting Camp entstanden ist. Die Inspiration kam erneut aus einem frühen Austausch mit seinen Co-Autoren: dem britischen Produzenten Sam Ray und dem belgischen Duo Midfall, bestehend aus Tchiah Ommar Abdulrahman und Ynke Dingenen. Obwohl Lucas Zagdoudi ein reichhaltiges und erfülltes Leben führt, umgeben von engen Freunden, einer liebevollen Familie und einem spannenden Job, sehnt sich ein Teil von ihm nach etwas mehr: Musik. Daher stammt auch die Metapher eines Vogels, der in seinem Käfig sitzt und von Freiheit träumt. „Wie ein kleiner Vogel, der in einem goldenen Käfig gefangen ist, drückt Prison Dorée das Gefühl aus, in einem Leben gefangen zu sein, das von außen perfekt aussieht, sich aber von innen beengend und überwältigend anfühlt“, erklärt der Künstler.

ShiroKuro - "Eye To Eye"

ShiroKuro ist ein Pop/Rock-Trio aus Lüttich. Ihre Debüt-EP In Sight wurde 2022 veröffentlicht. Matias Pollicino, Nathanaël Paulis und der Luxemburger Louis Comblin lernten sich am Königlichen Konservatorium von Lüttich kennen, wo zwei von ihnen einen Master-Abschluss in zeitgenössischer Komposition und einer in Percussion erwarben. Später spezialisierten sie sich auf Konzertproduktion, Künstlermanagement und Musikproduktion. Alle sind klassisch ausgebildet, Louis spielt Gitarre und Klavier, Matias ist Schlagzeuger und Nathanaël singt und spielt Violine.

"Eye To Eye" ist das Ergebnis der gemeinsamen Arbeit der Bandmitglieder Nathanaël Paulis, Louis Comblin und Matias Pollicino. „Die Idee war, einen Pop-Rock-Song zu schreiben, der die aktuelle Lage der Welt symbolisiert, insbesondere aus der Sicht junger Menschen“, erklärt Songwriter und Sänger Nathanaël Paulis. „Eye To Eye ist ein Song darüber, in einer Gesellschaft zu leben, die man nicht versteht, die bei den Menschen Paranoia auslöst, und darüber, wie man damit umgehen kann.“ Als begeisterter Eurovision-Fan stellte sich Nathanaël einer zusätzlichen Herausforderung: Er wollte sicherstellen, dass der Song alle Merkmale eines Eurovision-Songs aufweist, von einem einprägsamen Refrain über ethnische Stimmen bis hin zu Streichern und einer hohen Note. Der Song, der während seines Studienjahres am Berklee College of Music in Valencia geschrieben wurde, fand durch seine Botschaft und seine Rock-Identität sofort Anklang bei den beiden anderen Bandmitgliedern und Arrangeuren.

Steve Castile - "Sweet Tooth"

Steve Castile entdeckte die Musik durch eine Klavier-App auf seinem iPod – die bald durch echte Instrumente ersetzt wurde. Er spielt seit 15 Jahren Gitarre und Klavier und begann später mit dem Songwriting und der Musikproduktion. Vor acht Jahren nahm er auch das Singen in sein Repertoire auf. Neben der Musik hat Steve einen Bachelor-Abschluss in Psychologie erworben und absolviert derzeit einen Master-Studiengang in Kulturmedienwissenschaften in Freiburg im Breisgau.

Zurück zum Songwriting Camp für den achten Titel auf der Liste. Sweet Tooth wurde von Steve Calçada (alias Steve Castile) zusammen mit zwei britischen Co-Autoren geschrieben: Abigail F. Jones und Simon Davis, wobei letzterer auch als Produzent des Titels fungierte.

Als Einführung bei ihrem ersten Treffen hielt sich Steve kurz: „Ich habe ihnen meinen Stimmumfang gezeigt, damit sie wussten, womit sie arbeiten mussten. Als ich ihnen den subharmonischen Gesang vorführte, sprang Simon sofort auf und sagte: ‚Fangen wir damit an!‘“ Dies wurde zur Grundlage des gesamten Songs: ein maßgeschneiderter Titel, den Steve als „düstere, obsessive Beichte über die Liebe zu jemandem, der süß erscheint, aber eigentlich schlecht für einen ist“ zusammenfasst. Wie bei solchen Songwriting-Camps üblich, wurde die Demo noch am selben Tag fertiggestellt.

Die acht Wettbewerbsbeiträge wurden am 11. Dezember veröffentlicht.