Artikel nach Datum gefiltert: Dienstag, 11 Mai 2021

Zu Lettland kann und will ich gar nicht viel schreiben. Ich war in der Zeit beschäftigt, meine fast 30-jährige Kaffeemaschine für ihre letzte Reise vorzubereiten. Sie hat kurz zuvor während der finnischen Probe kein Heißwasser mehr gepumpt und war dann laut stotternd eingeschlafen. Sie ist jetzt im Kaffeemaschinenhimmel. Dazu jaulte dann passenderweise Samanta Tina aus dem Wohnzimmer, und ich habe sie nur kurz auf dem Bildschirm in grellgrün wahrgenommen. Nein, isch möschte das nicht. Fliegt die raus, wie sehen das die andern?

Ach, und bye bye liebe PHILIPS Café Comfort, Du hast mir unglaubliche 30 Jahre die Treue gehalten. Ich werde Dich schmerzlichst vermissen…

Ach, wo ist die Greenscreentechnik, wenn man sie mal braucht? Statt bei Griechenland, sollte man sie bei Lettland einsetzen. Samanta und die drei Begleitakteurinnen sind ganz in grün gekleidet und gäben gute Schablonen ab, um sie wegzustanzen. Ihre "Performance" droht ohnehin von den massigen Ornamenten auf dem Backdrop erschlagen zu werden. 

Grün, grün, grün sind alle meine Kleider – meine erste Assoziation, die ich in den ersten Sekunden des lettischen Auftritts hatte, denn Sängerin und Backgroundsängerinnen bedienen sich ausgiebig dieser einen Farbe. Samanta Tina hat es nun endlich auch mal auf die ESC-Bühne geschafft – eine echte Zangengeburt über die Jahre. Ähnlich ihrem Auftritt letztes Jahr in der Vorentscheidung stehen drei Damen mit schon bekannter Sonnenblende zur Unterstützung bereit. Ein verstörendes „Äh Äh“ aus dem Off leitet den Song ein, welches eine Weile zu hören ist. Zunächst dachte ich, es handelt sich um eine Rückkopplung, aber auch beim zweiten Durchlauf war diese seltsame Stimme zu hören. Im Hintergrund sind güldene Ornamente zu erkennen, was die Szenerie fast schon orientalisch wirken lässt. Es formen sich goldene Hände zu einer Krone. Frau Tina tanzt stellenweise wie eine ägyptische Tempeltänzerin. Ich werde wohl nicht mehr ergründen, wo genau dieser Song eigentlich hinwill und was das alles soll, aber Kunst liegt ja bekanntlich im Auge des Betrachters.

© EBU/Thomas Hanses

Eine in ihren Kreisen schon bekannte und erfolgreiche Rockband aus Finnland liefert solide ab. Zum Auftritt in der Vorentscheidung kann ich kaum Veränderungen feststellen. Mit viel Rot, Schwarz, den Kamerafahrten über Kopf und kräftig Feuer ist das alles etwas vorhersehbar. Auf den Backdrops hängen die Bandmitglieder kontrastreich ganz in Weiß kopfüber von der Decke und drehen sich. Den oft im Song besungenen Mittelfinger haben sie sich rot gefärbt. Ein ordentlicher Schrei beendet diesen Heavy-Metal-Schlager. Anders kann man wahrscheinlich diese Art von Musik auch nicht inszenieren, und erfahrungsgemäß gelingt es ja oft, dass diese Bands ihre Zielgruppe beim Televote aktivieren können.

Wenn ich das richtig gelesen habe, darf der Song gern als "F... you Corona" verstanden und der Mittelfinger dazu gehoben werden. Das mache ich hiermit gern mal! Ein Song zum Frustabbau kann in diesen Tagen nicht verkehrt sein. Und den Refrain kann man sogar mitsummen. Für mich als Nicht-Kenner des Heavy Metals kann ich nur sagen: Keine besonderen Vorkommnisse. Ein erwartbarer Auftritt mit wilden Kamerafahrten, schrägen Kamerblickwinkeln und einer großen Lichtshow. Ob das jetzt gut oder schlecht war, vermag ich nicht zu beurteilen.

© EBU/Thomas Hanses

Finnland startet nach der Mittagspause und holt den ganzen Beat und Krach nach, den wir über den Vormittag verteilt nicht bekommen haben – BANG! Kurz zusammengefasst: Viel haben sie nicht angepasst im Vergleich zum UMK, was auch nicht wirklich nötig ist. Die drei Minuten leben von schnellen Schnitten, kurzen Close-Ups, generell einfach viel Bewegung. Schwarz und Blau dominieren, für den Chorus kommt jeweils Rot dazu, die Bridge ist dann komplett in Rot. Auf den LEDs u.a. Kopfüber-Darstellungen der Musiker, oder die Konterfeis der sechs in überdimensional groß nebeneinander. Und nochwas: Um nicht wirklich den Mittelfinger zeigen zu müssen, haben sich Blind Channel ihre middle fingers einfach mit knallrotem Hansaplast abgeklebt. Geschickt! Und ganz am Ende wird sich artig verneigt. Logisch, bei so einer…. „braven“ Vorstellung. Was muss, das muss!

Keine Ahnung, warum ich das so feiere. Vielleicht haben meine knapp 50 Reisen nach Suomi in den letzten 14 Jahren doch etwas abgefärbt. Super!

Anxhela fand die Bühne ganz wundervoll, die Probe sei großartig gewesen und sie ist überglücklich. Sie habe sich auf dieser Bühne wie eine Diva gefühlt. Es sei eine große Erfahrung für sie, sie habe lange auf diese Chance gewartet. Man sei bei Albanisch geblieben, weil diese Sprache am besten zum Lied passe. Sie könne sich auch in ihrer Muttersprache viel besser ausdrücken, das gelte aber auch, wenn sie Griechisch singe, was sie auch sehr gut spricht. Sie habe mehrere Jahre in Griechenland gelebt. Der Text sei inspiriert von der Pandemie, dass auf einmal alles Gewohnte nicht mehr möglich war. Ihr persönliches Karma sei es, ein guter Mensch zu sein und anderen Menschen zu helfen. Sie sei sehr glücklich über die Zusammenarbeit mit Sacha Jean Baptiste bei der Inszenierzung. Ihr albanischer Favorit ist "Suus", und sie wird aufgefordert, es anzusingen, was sie sehr gut macht!  Sie liebt an der Eurovision, viele Menschen aus anderen Ländern kennenzulernen und natürlich, ihr Land stolz zu machen.    

Sie liebt es, in kaltem Wasser zu schwimmen, würde es in Rotterdam auch machen, wenn sie nicht Angst haben müsste, sich vor dem Auftritt zu erkälten. Sie habe sich keine Gedanken über ihre Siegchancen gemacht, aber das wäre natürlich ganz toll, der Head of Delegation fügt hinzu, mit diesem Auftritt stünden die Chancen sehr gut! 

Malta, halt Dich fest! So macht man das!

Denn auch Portugal überrascht mit einer schönen runden Darstellung. Zunächst ist die gesamte erste Strophe mit Refrain in Schwarz/weiß übertragen, dann wechselt es in Blau/türkis und der letzte Teil dann ganz groß gezogen von der Deckenkamera, umrahmt von warmer gold/schwarzer Animation. Unaufgeregt, aber sehr schön. Leadsänger Pedro Tatanka macht sich auf zur kleinen Bühne vorn zu einem Gitarrensolo und letzten Close-Ups. Und da es in langsamer Folge immer etwas Neues zu entdecken gibt, kamen mir die drei Minuten zum erst Mal bei diesem Lied nicht lang vor und ich hätte gern noch weiter zugeschaut und -gehört. Könnte mir vorstellen, dass wir es hier mit dem berühmten Dark Horse zu tun haben, das niemand so richtig auf dem Zettel hatte.

Victorias Team setzt mit der Bühneninszenierung noch einen drauf. Victoria kauert in einer klaren Sternennacht auf einem Felsbrocken, der von Wasser umspült wird. Die warme Beleuchtung hat was von Lagerfeuer. Viel Naheinstellungen verleihen Intimität und man bekommt richtig Mitleid mit dem kleinen, einsamen Mädchen, das auch noch ein Foto besingt, das sie wohl mit ihrem Vater zeigt. Zum Ende hin steht sie auf, singt in die Weite hinaus und der eingespielte Chor verleiht der Szenerie einen Céline-auf-der-Titanic-Moment, der zwar kitschig, aber doch wirklich ergreifend ist. Benni wird mittlerweile sicher beseelt und mit Tränchen im Auge in seinem ICE-Abteil sitzen, das war ganz großes Kino. Marvin Dietmann hat damit wirklich erreicht, dass der eigentlich schwächere Song als 2020 nun doch eine richtig große Wirkung entfaltet. Mit den Billie-Eilish-Vibes aufgrund ihrer Stimme und dieser grandios tränentreibenden Optik wird sie auf ihrem Felsen nicht nur ins Finale segeln, sondern spielt jetzt tatsächlich gang ganz oben mit. Top 3 im Finale.

Es braucht doch heute gar nicht so viel, um mich glücklich zu machen. Okay, ein schwimmender Eisberg (oder was auch immer), auf dem Victoria aus Bulgarien im Ozean dahingleitet, kann nicht schaden.  Auf dieser riesigen Bühne in der großen Arena schaffen sie es, einen schönen intimen Moment zu erzeugen. Victorias zarte, aber klare Stimme trägt ganz hervorragend. Mir ging es wie Michael, zunächst war ich vom Song nicht sehr angetan, schien mir der Beitrag aus dem letzten Jahr deutlich stärker. Doch mit dieser runden Inszenierung dürfen sie auf einen guten Platz im Finale hoffen. Mich erinnert die Stimmung ein bisschen an Litauen 2018 „When We’re Old“.

 © EBU/Thomas Hanses

Ich liebte Bulgarien 2020 und war enttäuscht, dass VICTORIA für dieses Jahr nicht "Imaginary Friend" gewählt hat. Aber nach diesem Auftritt gerade bin ich versöhnt. Ich liebe ihre Stimme eh, diese Zerbrechlichkeit. VICTORIA beginnt sitzend auf einem, ja, zuerst dachte ich, es sei ein Felsblock, aber er hat die Form eines Bootes, das auf dem Ozean schwimmt, passend zum "Ocean of love" im Text. Was seitlich wie ein Mast aussieht, ist in Wirklichkeit eine Säule von Sand, der zerrinnt wie in einer Sanduhr. Das ist sowohl optisch wunderschön anzusehen als auch musikalisch ein wirkliches Highlight!