Artikel nach Datum gefiltert: Freitag, 06 Mai 2022

Estland schickt mit Stefan und seinem Wildwest-Schlager „Hope“ ganz ungewöhnliche Klänge fürs Baltikum ins Rennen. Im Vergleich zum Eesti Laul verzichtet man jetzt auf die Cowboy-Komparsen, die sich dort noch duelliert haben. Stefan steht mutterseelenallein erst vorn auf der B-Bühne, so dass die Wasserfälle an der Bühnenkante das Bild mit einrahmen, sprintet oder stolpert dann – noch sehr unkoordiniert mit der Kamera – rauf auf die große Bühne, um am Ende mit einem wilden Satz wieder zurück nach vorn zu laufen. Auf der Rückwand laufen nach wie vor die Drohnenaufnahmen der wilden Prärieweiten aus dem offiziellen Videoclip.

Stefan kommt gut durch den Song, spielt (solange er steht und weiß, wo er hinschauen soll) gut mit der Kamera. Es gibt ein paar ganz hübsche Naheinstellungen und auf vintage film getrimmte Filter im Bild. Das passt alles ganz gut, Hauptsache er lässt sich von den weiten Wegen zwischen den Bühnen nicht so ablenken, aber das klappt beim zweiten Take schon besser.

Ich hätte es kaum erwartet, aber nach dieser langen Durststrecke (ich erwähnte es bereits) ist der Auftritt von Stefan aus Estland tatsächlich ein Lichtblick. Bisher war das Lied an mir vorbeigegangen, Country ist eh nicht so mein Fall, aber jetzt finde ich es wirklich gut. Auch die Inszenierung gefällt mir. Es gibt einen Hauch Western-Touch in den LEDs, Stefan nutzt Bühne und Vorbühne, läuft hin und her, der Gesang ist einwandfrei. Anfangs steht er sogar vor meinem geliebten Wasserfall! :-) Im Gegensatz zur ersten Probe (s. Foto) trägt er heute beige statt schwarz. Sieht besser aus, finde ich!

Estland - Probe © EBU / Nathan Reinds

Ich glaube, ich bin heute zu negativ....

Andreas aus Nordmazedonien macht mir etwas Angst. Sie schaut manchmal so böse in die Kamera, auch wenn das vielleicht so sein soll, aber mich schreckt das ab. Dazu diese strenge Frisur mit dem langen Zopf, das schwarze Outfit zu schwarzblauem Hintergrund, das macht mich depressiv. Da reißen es auch die Goldtöne zum Schluss nicht.

Mag das Lied auch nicht der ganz große Wurf sein, die Inszenierung hier in Turin ist ganz gut gelungen. Hauptsächlich dunkel gehalten blau-türkis öffnet sich das Spektrum ganz zum Ende hin in freundlich-warmes Goldgelb (auch wenn sich die Stimmung des Liedes ja nicht wirklich ändert). Andrea im dunklen Mantel beginnt am Standmikro (dunkel geschminkt mit schwarzen Tränen), geht nach dem ersten Chorus nach vorn und bekommt eine Kamerarundfahrt im Close-up. Auf dem Boden kreisförmige Bewegungen, und Lichtkegelkränze um die Bühnen-Sonne herum.

Viel mehr tut sich nicht, es bleibt etwas blass und uninteressant, aber sie haben es denke ich einigermaßen gut optisch eingefangen. Trotz der guten Stimme kein Kandidat fürs Finale, fürchte ich.

Nordmazedonien - Probe © EBU / Nathan Reinds

Nicht viel Spektakuläres gibt es von der irischen Front zu berichten. Brooke in hellblauer Top-und-Pants-Kombi mit Tüllröckchen und langen Stiefeln, die Tänzerinnen in weißen Outfits ohne das Röckchen, liefern eine erwartbare Choreographie, teilweise symmetrisch um Brooke herum, teilweise in Reihe als Train und zum Start auf dem Boden liegend.

Das ist das eigentlich schönste Bild dieses Acts, wie sie zum Start verstreut in einem großen Herzen liegen – auch, weil da der Gesang noch nicht begonnen hat. Der ist (wie zu erwarten war) auch eher bemüht und unattraktiv, wie für mich persönlich die ganze Komposition auch. Ich hau’s jetzt mal raus, mein letzter Platz im ESC Scoreboard Ranking. Wenn auch die Botschaft natürlich durchaus was für sich hat – sie schickt den Lover, der sie wohl übelst behandelt hat, mit ziemlich deutlichen Worten zum Teufel. Gut so, Brooke! Da Lied ist leider nicht so überzeugend wie ihre gesungene Befreiung aus der toxischen Beziehung. Das ist alles ein bisschen Katy Perry der Anfangsjahre (also auch bald 15 Jahre zu spät) und wie wir jetzt wissen, live auch nicht so wirklich schön interpretiert. Zum Teufel wünsche ich sie mir nicht, vielleicht aber ein zu ein paar Gesangsstunden, möglicherweise kann sie mich dann demnächst eher mitnehmen…

Guten Morgen, oder besser schon guten Tag. Häusliche Pflichten haben mich davon abgehalten, ausführlich über die heutigen Proben bisher zu schreiben, zum Glück hat Konstantin das schon getan und zum Glück habe ich offensichtlich nicht viel verpasst (habe nur mit einem Auge hinschauen können). Ich komme immer mehr zu dem Schluss, dass weite Teile des  zweiten Semis für mich eine ziemliche Durststrecke bedeuten. Australien geht ja noch, obwohl mir der Auftritt doch ein wenig "too much" ist.

Und dann Zypern: Sieht man sich die professionellen Fotos von Andromache an, rechnet man zumindest mit einer temperamentvollen und auch extravaganten Frau. Und was kommt dann auf die Bühne? Harmloser geht es kaum. In der Valentina-Monetta-Gedächtnismuschel müht sie sich mehr schlecht als recht, bleibt dabei aber dermaßen farblos,dass einem wirklich nicht viel anderes übrigbleibt, als sich an der Optik des Bühnenbildes zu ergötzen. Mir hat es ja der Wasserfall dieses Jahr ganz besonders angetan! Sehr schöne Effekte lassen sich da erzielen. 

Gar nicht farblos ist dagegen die irische Inszenierung. Die ist eher knallbunt, flott choreografiert und gar nicht mal so schlecht gesungen, wie nach dem VE-Auftritt von Brooke zu befürchten war. Meins ist dieses Lied zwar nicht, aber ich kann es mir wider Erwarten gut anschauen. 

Irland - Probe © EBU / Nathan Reinds

Die Zyprioten scheinen sich nach den Fuego-Remake-Jahren erstmal ein wenig ausruhen zu wollen. Das Lied aus der Konserve kennen wir ja nun schon einige Zeit, eine deutliche Abkehr von den Clubtracks der letzten Zeit. Leider bietet es aber auch in seinem eigenen Genre wenig Interessantes und plätschert betont unmotiviert dahin. Und was soll ich sagen? Der Live-Auftritt tut auch nichts dagegen, diesen Eindruck zu ändern. Betont gelangweilt räkeln sich Andromachi und ihre beiden Tänzerinnen in einer Riesenmuschel mit Flügeln, dazu säuselt sie mit ihrem eher dünnen Stimmchen diese griechisch-englische Belanglosigkeit runter wie eine lästige Pflicht.

Plätschern tut auch das Wasser vorn an der Bühne, das den visuellen Opener bietet, bevor die Kamera auf die geschwungene Muschel zufährt. Immerhin ist es alles hübsch anzusehen, wie das Wasser vorn in Blau einen schönen Kontrast mit der gelb-golden leuchtenden Muschel bildet, wie die drei Mädels darin umhergleiten, und wie die Kamera immerhin passend zum Plätschern und Säuseln fließend umherschwebt. Wenn man den Ton dazu noch auf ein unscheinbares Level runterdreht, ist das alles ganz nett. Mehr leider nicht. Und dass, wo ich bei griechischen Textzeilen ja eigentlich Sonderpunkte geben würde. Hier ist das leider nix.

Zypern - Probe © EBU / Nathan Reinds

Was für ein überschwenglicher Auftritt – bzw. Outfit! Die Bühne ist dunkel gehalten und Lichtkegel rahmen die Szenerie symmetrisch ein in den Totalen. Sheldon in einem unfassbar ausladenden weißen, strassbesetzten Hochzeitskleid auf einem grauen Bühnenaufbau mit vier Showtreppen. Das Outfit muss unglaublich schwer sein, da scheinen meterweise Stoffbahnen und Flokati-Teppiche drin verarbeitet worden zu sein. Man sitzt einfach ungläubig staunend davor und fragt sich, wie er damit die Treppen raufkommen mag. Einen großen Vorteil hat das Ganze: durchfeudeln braucht man die Treppen hinterher sicher nicht mehr. Technisch läuft das nicht rund, da laufen Kameraleute noch durchs Bild und Abläufe sind zu klären.

Stimmlich meistert er es ganz gut, allerdings hat man bisher wegen hängenden Streams auch nur wenige Sekunden gesehen, am Schluss immerhin ein voller Durchlauf. Er steht unten vor der Treppe am Standmikro, schreitet in der ansteigenden Bridge rechts die beiden Treppen zum Gipfel hoch, und vollzieht dort den großen mask reveal. Großes Kino! Das hätte sich der kleine Sheldon wohl nie träumen lassen, dass er eines Tages beim ESC auftritt, und dann auch noch mit so einer pathetischen Diven-Nummer – ich gönne es ihm von ganzem Herzen. In London war ihm im persönlichen Gespräch anzumerken, wieviel ihm dieses Projekt hier bedeutet.

Australien - Probe © EBU / Nathan Reinds